Saksalaista romantiikkaa! Sei still mein herz....

Tervetuloa sunnuntaina 7.9. klo 17.00 jällen Nikolainsaliin kuuntelemaan romanttisia säveliä. Konsertin  Sei still mein Herz taiteilijoina ovat Hanna Purho (mezzosopraano), Eliisa Suni (piano) ja Timo Mahlamäki (klarinetti). He esittävät musiikkia  Hindemithiltä, Brahmsilta, Spohrilta ja Massenet`lta. Lämpimästi tervetuloa Nikolainsalin tunnelmaan. Ohjelma 15€ sisältää väliaikatarjoilun!

Katsaus konsertin säveltäjiin ja taiteilijoihin

Paul Hindemith (1895-1963) oli saksalainen säveltäjä, alttoviulisti, opettaja, teoreetikko, organisaattori ja kapellimestari. Hän sävelsi mm oopperoita, konserttoja ja sonaatteja. Hän oli yksi aikansa merkittävimpiä saksalaisia säveltäjiä ja kannatti “käytömusiikki”-ideaa, jossa musiikkia tehdään todellista tarvetta varten, ei säveltäjän sydänveristä patetiantarvetta varten. Hindemith oli tuottelias säveltäjä, jolta löytyy mm. kamarimusiikillinen sonaatti lähes jokaiselle orkesterisoittimelle.  Konsertissa kuullaan Hindemithin sonaatti klarinetille ja pianolle. Sen osat ovat Mässig bewegt- Lebhaft- Sehr langsam- Kleines rondo.

Johannes Brahmsia (1833-1897) on luonnehdittu yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Hän omaksui romantiikan ajan suureellisen sävelkielen ja kehitti edelleen soinnutusta ja melodiikkaa. Hänen neljä sinfoniaansa, viulu- ja pianokonsertot, kamarimusiikkiteokset, pianosarjat ja liedit ovat laajalti esitettyjä. Konsertissa kuullaan laulut

Komm bald op. 97 nr. 5

Wie Melodien zieht es mir op.105 nr.1

Alte Liebe op. 72 nr.1

Der Kranz op. 84 nr.2

Von ewiger Liebe op. 43 nr. 1

Louis Spohr (1784-1859) oli saksalainen säveltäjä, viulisti ja kapellimestari. Hän sävelsi mm. konserttoja, sinfonioita, ooperoita ja kamarimusiikkia. Hänen sävelkielens’ sijoittuu klassismin ja romantiikan välimaastoon. Konsertin sarja laulajalle, klarinetille ja pianolle Sei still mein Herz op. 103 sisältää kappaleet Zwiegesang, Sehnsucht, Wiegenlied, Das heimliche Lied ja Wach auf.

Jules Massenet (1842-1912) oli erityisesti oopperoistaan tunnettu ranskalainen säveltäjä. Oopperoiden lisäksi hän sävelsi balettimusiikkia, oratorioita, kantaatteja, orkesteriteoksia ja lauluja. Hänen teoksistaan löytyy paljon itämaisia vaikutteita. Konsertissa kuullaan Massenetin Elegia.

Konsertin taiteilijat

Mezzosopraano Hanna Purho aloitti laulunopiskelun Keski-Suomen Konservatoriossa, josta jatkoi opintojaan Mainzin Peter-Cornelius-Konservatoriossa opettajanaan Jan Tamaru. Valmistuttuaan v. 1995 Hanna Purho on asunut Mainzissa toimien laulunopettajan ja erillaisissa solistitehtävissä. Hän on myös osallistunut Seppo Ruohosen mestarikursseille Kangasniemen Musiikkiviikoilla.

Timo Mahlamäki on soittanut Jyväskylä Sinfoniassa vuodesta 1974. Hän on Suomen klarinettiseuran perustajajäsen. Timo Mahlamäki on opiskellut Sven Lavian johdolla sekä lukuisilla mestarikursseilla vuosina 1975- 95.

Eliisa Suni on suorittanut sekä pianonsoitonopettajan tutkinnon että jatkotutkinnon Keski-Suomen Konservatoriossa. Hän on myös opiskellut professori Ivari Iljan johdolla Viron musiikkiakatemiassa, mistä hän valmistui v. 2000. Eliisa Suni toimii säestäjänä Jyväskylän ammattikorkeakoulussa. Hän on myös voittanut Kangasniemen musiikkiviikkojen liedpianistikilpailun v. 1997.

Kamarimusiikkiteoksia 1900-luvulta

Soiva Keski-Suomi- konserttisarja avaa toisen kautensa  3.8.2014 Nikolainsalissa klo 17.00. Tällöin juhlitaan konsertin muodossa suomalais-saksalais-sveitsiläisen 3S-trion kymmenvuotista taivalta. Triossa saoittavat Sirpa Berg, oboe, Sabine Laakso, huilu ja Susanne Schelhorn, piano. Ohjelma ovelta 10€. Lämpimästi tervetuloa!

Juhlakiertueen konserteista pääsee nauttimaan myös seuraavasti:

31.7. klo 19.00  Kivijärven seurakuntatalolla
1.8. klo 19.00 Karstulan seurakuntatalolla
5.8. klo 20.00 Balder-salissa Helsingissä
6.8. klo 19.00 Mäntyharjun kirkossa
 

 

 

Kurkistetaanpa hieman maukkaan konserttiohjelman säveltäjänimiin!

Alec Templeton (1910-1963) oli syntymästään sokea, mutta absoluuttisen sävelkorvan omaava Walesilainen säveltäjä, pianisti ja satiirikko. Templeton alkoi soittaa pianoa kahden vanhana ja säveltää neljävuotiaana. Hän sävelsi pianolle, kamarimusiikkiyhtyeille, orkesteriteoksia sekä lauluja.  Templeton esiintyi Cincinnatin sinfoniaorkesterin kanssa ja levytti  pianistina. Hänellä oli myös oma radio-ohjelma Alec Templeton Time, jonka käsikirjoitukset Templeton opetteli ulkoa siten, että ne luettiin hänelle parikymmentä kertaa. Hänen trionsa pianolle oboelle ja huilulle on raikas neoklassinen teos joka sisältää osat Allegro Moderato, Shepherd`s Air/ Andande  ja Molto Vivace.

Jukka-Pekka Lehto (s. 1958) on suomalainen säveltäjä ja huilisti. Hän on opiskellut huilunsoittoa Turun konservatoriossa sekä Sibelius-Akatemiassa ja soittanut useissa orkesterissa. Lehto on säveltänyt 1990-luvun puolivälistä lähtien huilu- ja puhallinorkesterimusiikkia ja viime vuosina myös jousi- ja sinfoniaorkestereille sekä erilaisille kamarikokoonpanoille. Hänen teoksiaan on esitetty ulkomailla muun muassa Unkarissa, Yhdysvalloissa, Englannissa ja Japanissa. Vuonna 2009 Lehto voitti Ciutat de Betera-sävellyskilpailun Espanjassa teoksellaan Cur.

Konsertissa kuultava Lehdon sadetarinoita on sävelletty 3S-triolle tilaustyönä vuonna 2008.  

Eugene Goossens (1893-1962) oli brittiläinen säveltäjä ja kapellimestari. Hänen musiikistaan on sanottu, että sen mielikuvituksellisuus ja lyyrisyys on lumoavaa. Hänen vaikutteenaan on pidettu 1800-1900 taitteen pariisilaista sointimaailmaa.  Konsertin teos  Pastorale et Arlequinade on sävelletty pojalleen Leon Goossensille, joka lukeutui 1900 luvun alkupuolen kärkioboisteihin maailmassa. Hänet tunnettiin erityisen hyvästä äänenlaadustaan joka yhdisti ranskalaisen ja saksalaisen koulukunnan ihanteet.

Malcolm Arnold (1921-2006) oli brittiläinen trumpetisti säveltäjä joka sävelsi etupäässä tonaalista musiikkia. Häntä on verrattu sävelkielensä puolesta Hector Berlioziin ja jopa Jean Sibeliukseen. Hänen tuotannossaan on vahvasti mukana viihteelliset elementit ja hän sävelsikin musiikin 130 elokuvaan. Merkittävimpänä hänen tuotannostaan pidetään yhdeksää sinfoniaa.  Suite Bourgoise, eli porvarillinen sarja sisältää osat Prelude, Tango (Elaine), Dance (censored), Ballad ja Valse (Ugo).

Jukka Viitasaari (s. 1961) on tamperelainen puhallinmusiikinsäveltäjä, kustantaja, kriitikko, kitaristi ja tuubansoittaja. Viitasaaren teokset  Sandman´s Day Off ja The 3-D Musketeer olivat osa 3S-trion ensimmäistä konserttiohjelmaa 2004.

Tässä tietoa konsertin taiteilijosta

Oboisti Sirpa Berg on monipuolinen muusikko, joka konsertoi useiden eri klassisen musiikin kokoonpanojen kanssa.  3S-Trio esiintyy myös mezzosopraano Hanna Purhon kanssa. Volver, Trio Gracioso, Caminantas -yhtyeissä Berg esittää mm. klassista musiikkia, argentiinalaista tangoa, bossa novaa,  kansanmusiikkia ja gospelia. Berg opettaa oboensoittoa ja kamarimusiikkia Ala-Keiteleen musiikkiopistossa ja Jyväskylän ammattiopiston musiikin koulutuksessa.

Huilisti Sabine Laakso opiskeli huilunsoittoa Frankfurtissa Dr. Hoch-konservatoriossa ja suoritti ammattitutkinnon Mainzin musiikkikorkeakoulussa opettajanaan Werner Peschke. Vuosina 1988-89 Laakso toimi freelance-huilistina ja huilunsoiton opettajana mm. Järvenpäässä. Muutettuaan takaisin Saksaan monipuolisena muusikkona tunnettu Laakso soittaa eri orkestereissa ja kamarimusiikkikokoonpanoissa sekä opettaa huilunsoittoa ja kamarimusisointia musiikkikouluissa Rhein-Main-alueella.å

Pianisti Susanne Schelhorn opiskeli Würzburgissa Hermann- Zilcher-konservatoriossa pianonsoittoa opettajanaan Wolfgang Arnold ja valmistui pianonsoiton opettajaksi. Pianodiplominsa hän suoritti Würzburgin musiikkikorkeakoulussa. Schelhorn opettaa pianonsoittoa Deitingenissä Sveitsissä  sekä konsertoi pianistina, lied-pianistina, kamarimuusikkona ja toimii korrepetiittorina ooppera, kuoro- ja musikaaliproduktioissa sekä koesoittojen harjoituspianistina.

Tulevan kauden ohjelmistoa

Soiva Keski-Suomi- konsertit starttaavat syksyllä 2014 toiseen kauteensa! Luvassa on monipuolista ohjelmaa, paljon hienoja kokoonpanoja ja myös uusia konserttipaikkoja.

Kausi alkaa juhlavasti 3S-trion juhlakonsertin merkeissä. Kymmenen vuotta yhdessä musisoineet Sirpa Berg, Sabine Laakso ja Susanne Schelhorn juhlivat kuinkas muuten kuin konsertoimalla!
Nikolainsalissa juhlahumuun pääsee mukaan sunnuntaina  3.8. klo 17.00 konsertissa 3S- trio- Kymmenen soivaa vuotta. Tällöin kuullaan musiikkia Alec Templetonilta, J-P Lehdolta, L. Goossensilta, M. Arnoldilta ja J. Viitasaarelta.

Konsertista pääsee nauttimaan yhtyeen kiertueella myös seuraavissa paikoissa:
31.7. klo 19.00  Kivijärven seurakuntatalolla
1.8. klo 19.00 Karstulan seurakuntatalolla
5.8. klo 20.00 Balder-salissa Helsingissä
6.8. klo 19.00 Mäntyharjun kirkossa

Yhtyeen esittely
http://www.sirpaberg.net/node/6

ja pieni maistiainen trion musisoinnista

https://www.youtube.com/watch?v=DzT-pgc5nho

Myös muut syksyn muut konsertit ovat upeita hetkiä täynnä.

7.9. 2014 Nikolainsalissa kuullaan Saksalaista romantiikkaa kello 17.00  ohjelmassa Sei still mein Herz .
Esiintyjinä Hanna Purho (mezzosopraano), Eliisa Suni (piano) ja Timo Mahlamäki (klarinetti)

Lauantaina 20.9. klo 18.00  nautitaan  Jyväskylän kaupunginkirkossa hienosta kamarimusiikkikokonaisuudesta British Bridge is a Bliss with Britten.

Ohjelmassa 

Frank Bridge: Jousikvartetto

Benjamin Britten: Oboekvartetto

Arthur Bliss: Oboekvintetto
Sirpa Berg, oboe, Anne Malinen ja Sanna Kokko, viulu, Iina Hirvonen,alttoviulu ja Kalle Kangas, sello

2.11. 2014  klo 17.00 kuulemme lisää kaikuja vanhoilta ajoilta klavikordin ja cembalon soinnin myötä konsertissa Parasta ennen – vai jälkeen?! Lavalla Maritta Heliö, klavikordi ja cembalo & co.





Kaikkiin kauden upeisiin kosertteihin ohjelmamaksu on 15€ ovelta.







 

Tulevia konsertteja Volver! Pelimannitalolla 6.4. ja Leena Pyylampi Nikolainsalissa 13.4.

 Volver!- yhtye esittää Astor Piazzollan ja Carlos Gardelin tangoja 6.4. PALOKAN PELIMANNITALOLLA. Konsertti alkaa klo 15.00.
https://www.youtube.com/watch?v=kQaUyuLwUuE

Lämpimästi tervetuloa!


Nikolainsalissa tavataan taas 13.4. jolloin Leena Pyylampi esittää
 LAULUJA LEMMEN VUORISTORADALTA

Taitavan tulkitsijan uusimmassa konsertissa kiidetään lemmen vuoristorataa ylös ja alas; kaipuuta, intohimoa, toivoa ja ikävää, iloa ja pilkettä. Rakkaus ja sensuaalisuus, muistot ja nykyhetki ne elävät meissä kaikissa Ja ne tunteet! Pääosassa ovat laulut Leenan uudelta levyltä /Silitä vielä/ (2013). Laulujen sanat Sirpa Hänninen, sävellykset Leena Pyylampi.
"On ihanata kuljettaa tämmöistä ilosanomaa: levittäkää sylinne, pitäkää ihmistä hyvänä!"
"Kiitos Leena puhuttelevasta, hauskasta ja naisena olemisen riemuja sisältäneestä konsertista." Marjo
---------------------------------------------------------------------------------
SILITÄ VIELÄ -lauluja lemmen vuoristoradalta cd

Jyväskyläläinen laulaja-pianisti, trubaduuri lauluntekijä Leena Pyylampi julkaisi maaliskuussa 2013 viidennen pitkäsoittonsa Silitä vielä -lauluja lemmen vuoristoradalta. Aikuisen naisen seksuaalisuus, siinäpä tabu vielä tänäkin päivänä -uskaltaa, haluta, kaivata, antaa ja saada! Silitä vielä cd:n laulujen sanat ovat runoilija Sirpa Hännisen kirjoista Sylin tarpeessa ja Himon siunaama. Sävellykset ovat Leena Pyylammin. Leenan sanoin: Runot ja nämä laulut ovat antaneet minulle iloa, lämpöä ja vapautta paitsi seksuaaliseen ajatusmaailmaani myös rakkauteen ja ihmisyyteen laajemmin. "Jaettaessa hellyys vain lisääntyy." Levyn myötä haluan jakaa tätä riemua, iloa, tuskaa ja lohdutusta muillekin.

Levystä voi kuunnella näytteitä http://www.leenapyylampi.net/mp3/index.htm

"Vuoden 2013 myönteisesti eroottisin tuotanto." Mikael Wiik, Radio Helsinki

Soitto soikoon vuonna 2014!

 Soivaa vuotta on menty jo yhden konsertin verran ja toinen kurkistelee jo nurkan takaa. Suomalaisen laulumusiikin konsertti oli juuri niin muistoja ja tunteita herättävä, kuin se vaan voi olla. Konsertin ohjelman kokoaminen on aina muusikoille ristivetoinen paikka. Tehdäänkö teemakonsertti, aikakausikonsertti, yhden säveltäjän konsertti, maantieteellinen teema, musiikin säveltämisvuoden mukaan kronologinen vai henkilökohtainen suosikkilista. Jotain uutta, jotain vanhaa, jotain lainattua, jotain häjyylyä ja jotain sinistä. Seuraava konsertti asettuu ehkä parhaiten tuohon viimeiseen kategoriaan. Boismortier'n musiikki on vanhaa, alttoviululta ja klarinetilta lainataan Kegelstatt -trio oboelle ja sellolle, omia suosikkeja ovat Piazzollan kappaleet, uusia teoksia yhtyeelle ovat An die Musik Schubertilta ja Bizet'n lastenmusiikkiteos. Toivo Kuulan Eteläpohjalaisissa kansanlauluissa voi kuulla hevosen kavioiden kopseen ja jotain siniseen hetkeen sopivaa on varattu vielä yllätykseksi kuulijoille.

Akustisen musiikin vuosi Keski-Suomessa vaikuttaa todella lupaavalta. Jyväskylä Sinfoniaa luotsaavat uudet voimat, jotka tuovat tullessaan taas erikuuloisia kokonaisuuksia. Teatteriin mahtuva yleisömäärä on rajallinen eikä konserttien uusintoja Jyväskylässä usein kuulla, kun ei ole tiloja moiselle toiminnalle. Tiukan talouden aikana pitäisi pystyä omarahoitusosuuden kasvattamiseen kaikessa toiminnassa, siis myymään enemmän lippuja. Vaikea yhtälö ratkaistavaksi, vaikka olisi vähän paremmin opiskellut matikkaa, kuin tällainen poloinen muusikko.

Palokan Pelimannitalon kulttuuritarjonta on monipuolista. Kansanmusiikkia ja monenlaista muuta mukavaa on tulossa pitkin vuotta. Kuorot, Ilmavoimen Soittokunta, seurakunnan musiikkityön tarjonta ja musiikkioppilaitosten oppilaskonsertit kantavat oman merkittävän osansa maakunnan musiikkielämään. Ja monia muita esittävän taiteen elämyksiin tarjoajia alueelta löytyy.

Nikolainsalin Soiva Keski-Suomi -konserttisarja on keskisuomalaisten ammattimuusikoiden akustisen musiikin sarja. Kaunis sali, hyvä flyygeli, tunnelmallinen väliaikakahvittelu ja hienot muusikot kukin omanlaisensa musiikin kera lupaavat yleisölle hienoja hetkiä kerran kuukaudessa Nikolaisalissa ja pari kertaa Pelimannitalolla kevään aikana. Konserttien uusintoja soitetaan lisäksi Keuruulla, Virroilla ja Orivedellä.

Kuntosalitreeniä kolme kertaa viikossa on kuntoa ylläpitävä määrä. Neljäs treenikertaa viikossa on vasta se, joka kohottaa kuntoa. Lisäksi täytyy huolehtia siitä, että harjoitusohjelma on vaihteleva ja kuormittaa eri lihaksia ja että aerobisen ja anaerobisen harjoittelun vuorottelu toteutuu. Samalla logiikalla: käy ainakin kolmessa konsertissa viikossa. Valitse erityylisiä konsertteja eri paikoissa. Johan alkaa kulttuurikuntosi nousta ja syksyllä ehdit jo neljään konserttiin viikossa!

Marian mietteitä

 

Oli hyvin iloinen saadessani kutsun tulla soittamaan Soiva Keski-Suomi konserttisarjaan. Heti alusta pitäen minulle oli selvää, että haluan konserttini olevan mieliinpainuva, pirteä ja hyvää tuulta tuottava.

                      Minulla oli suuriakin suunnitelmia takataskussani konsertissa soitettavista kappaleista. Ohjelmiston kokoamista varjosti kuitenkin suuresti käsivaivani, joista olen kärsinyt jo vuosia. Jouduin surullisin mielin luopumaan osasta suunnittelemiani kappaleita - käteni eivät olisi kestäneet niiden vaatimaa harjoittelun määrää. Mutta kun toisia ovia sulkeutuu, toisia aukeaa: konserttini rungoksi löytyi kuin itsestään monta minulle hyvin tärkeää ja rakasta kappaletta, joiden harjoittelu yksistäänkin on tuottanut minulle paljon iloa.            Halusin konserttini esittelevän kanteleen monia kasvoja. Tästä syystä konsertti alkaa vakavammalla Marttisen Fuugalla, joka rauhaisalla olemuksellaan päästää kanteleen tummemmat sävyt oikeuksiinsa. Myös fuugan moniääninen luonne tekee kanteleelle oikeutta, joskin asettaa haasteita soittajalle kanteleen pitkän jälkikaiun vuoksi.

                      Konsertin ensimmäisen puoliskon loppuun halusin valita jotain herkkää ja lyyristä, joten Madetojan Nocturne sopi paikalleen kuin nenä päähän. Herkkyydessään ja hienovaraisuudessaan Nocturne asettaa minut haasteen eteen, koska koen olevani vahva ja energinen soittaja, eivätkä herkän romanttiset kappaleet ole koskaan olleet suuressa suosiossani. Nocturnessa kuitenkin kanteleen herkimmät sävyt kuuluvat hienosti, ja ilman Nocturnen kaltaista kaunosieluista kuvausta konsertistani puuttuisi jotain oleellista. Toivon onnistuvani tavoittamaan kesäyön sinisen tunnelman myös yleisöni edessä.  

                      Yksi minulle rakkaimmista ja tärkeimmistä konserttini teoksista on Kai Niemisen Yö. Rakastuin Yöhön jo vuosia sitten harjoitellessani sitä Tiina Takkisen opissa. Yöstä löydän paljon kanteleen herkullisimpia sävyjä; huiluääniä, kirkkaita yläsäveliä ja toisaalta myös tummaa bassopuolta Ihailen suuresti tapaa, jolla säveltäjä on onnistunut vangitsemaan valon ja varjon kontrastin. Nautin teoksen vaihtelevista tunnelmista, mutta ehdottomasti omimmillani tunnen olevani iltaruskoa ja toisaalta myrskyä kuvaavissa osissa. Haasteen paikka minulle onkin ollut löytää herkistä paikoista kauneimmat, valoisimmat, kirkkaimmat ja pehmeimmät sävyt.

                      Opiskeluaikoinani ihastuin uuteen kantelemusiikkiin, ja onnekseni sitä onkin tarjolla paljon kanteleen ollessa verrattain uusi soitin muiden klassisten soittimien kastissa. Tästä syystä konserttini ohjelmaan valikoitui melko uusia teoksia. Myös suomalaisuus ja keski-suomalaisuus ovat konserttini tärkeitä teemoja.

                      Konserttini suomalaisen luonteen vuoksi päätin ottaa ohjelmistoon mukaan myös Keski-Suomen kannelta. Olen ilokseni päässyt tutustumaan tämän kanteleperheeseen kuuluvan hienon soittimen luonteeseen vasta viime aikoina. Kiitos tästä kuuluu Kari Dahlblomille, jonka olen saanut oppi-isäkseni kansanmusiikin jalossa lajissa. Minusta on hyvin hauska ajatus istuttaa kokonaisuudeltaan melko modernin konsertin keskelle vanhaa kansanmusiikkia. Tästä pääseekin syntymään hauska kontrasti keski-suomalaisen vanhan ja uuden musiikin välille. Tämä esille tuleva kontrasti antaakin taas aihetta ihmetellä kanteleen monia kasvoja; konsertissa on nähtävissä kaksi eri soitinta, mutta kuitenkin yksi ja sama. Kantele taipuu moneen.

                      Konsertin toisen puoliskon alkuun valitsin Jalavan Cappriccion. En ollut soittanut teosta koskaan aiemmin - tosin olin kyllä kuullut sitä soitettavan - ja ihastuin kappaleeseen oikopäätä. Se on niin pirskahtelevan iloinen ja svengaava, että tulen siitä aina hyvälle tuulelle! Minusta se sopii konserttiini paremmin kuin hyvin, koska se on kappaleistani ainoa soinniltaan hyvin kuiva. Cappriccio johdattelee konserttia mukavasti vilkaampaan suuntaan ennen keski-suomalaisen kanteleen osuutta. 

                      Yksi konserttini kulmakivistä on Kostiaisen Imroglio Se on hyvin leikkisä ja kujeileva teos. Nautin Imbroglion soittamisesta, koska koen saavani päästää siinä valloilleen kaiken energiani ja elämäiloni! Leikkisyydellä ja tanssillisuudella on kuitenkin haasteellinen kääntöpuolensa. Kun soitin Imbroglioa ensimmäistä kertaa vuosia sitten, tein valtavasti töitä vaikeiden teknisten paikkojen kanssa löytääkseni niihin tarvittavaa rentoutta ja keveyttä. Kun tätä konserttia varten otin kappaleen uudestaan esille, huomasin ilokseni, että tehty työ kantoi nyt hedelmää. Olenkin nyt pässyt nauttimaan sen hauskoista teeman muunnelmista aivan eri tasolla kuin aiemmin. Imbroglio herättää minussa paljon mielikuvia ja sen vuoksi se on virkistävä ja iloinen teos.

                      Yksi tavoitteistani on, että kuulijat lähtisivät konsertistani hyväntuulisina. Toinen tavoite on katkaista mahdollisimman vähän kieliä! Toivon, että soittoni ilo ja rakkauteni soittimeeni välittyvät myös kuulijoille ja saamme yhdessä mukavan hetken ihanan, energisen, herkän, kauniin, räiskyvän, iloisen ja kaihoisan musiikin parissa. 

Maria... :)

                       

Syksyn sydämessä- kantelekonsertti.

Tuskin maltan odottaa ensi viikon sunnuntaita. Siis 3.11 klo 15.00 kuullaan Jyväskylän Nikolainsalissa hieno ohjelma kantelemusiikkia! Resitaalikonsertti konserttikanteleella onkin sellaista herkkua, että nyt kannattaa tulla kauempaakin. Maria Ojanperä konsertoi esittäen monipuolisen soolo-ohjelman. Klassisen musiikin lisäksi ohjelmassa kuullaan myös Saarijärven kanteleita kansansävelmien tahtiin, kun Marian mukaan astuu soittamaan Kari Dahlblom. Konsertin ohjelma kuuluu näin:

1. Tauno Marttinen: Fuuga
2. Kai Nieminen: Yö:
Iltarusko...
Sade
Myrsky
Idylli
Aamurusko
3. Leevi Madetoja: Nocturne, Op.21 No 3
-- väliaika --
4. Lasse Jalava: Capriccio kanteleelle
5. Kansansävelmiä saarijärven kanteleilla, Maria Ojanperä ja Kari Dahlblom:
- Pihti-Aakun valssi
- Ilmari Viitasen masurkka
- Valssi Kannonkoskelta
- Liettualainen sävelmä
- Hienohelma
- Retu-Rankan polkka
- Tursapolka
6. Pekka Kostiainen: Imbroglio

Etsinpä hieman tietoa säveltäjistä ja kysyin Marialta millä tavoin hän hieman luonnehtisi soittamiaan kappaleita. Tässä siis pieni verbaalinen maistiainen ensi viikon sunnuntain konsertin klassisesta osuudesta.

Tauno Marttinen (1912-2008), tuo Hämeenlinnan shamaaniksi kutsuttu mies onkin ollut tuottelias säveltäjä. Tuotannossa on 750 teosta, joista tunnetaan ja on esitetty noin viidesosa. Musiikkia leimaavat mystiset aiheet ja rapsodinen ja maalauksellinen ilmaisutapa, sekä mielikuvituksekkuus. Kaveri on palkittu Pro Finlandia- mitalillakin. Mielenkiintoista on myös, että Hollannista löytyy levytyksiä ja nuottijulkaisuja tehnyt Tauno Marttinen-seura, jonka perustaja on myös koonnut Marttisen teosluettelon. Marian konsertissa soittama Tauno Marttisen Fuuga on tunnelmaltaan lämmin, perinteinen fuuga uusilla mausteilla. Kappale sopii upeasti kanteleelle ja tuo hienosti esiin kanteleen jälkikaikuisen luonteen.

Kai Nieminen (1953) on Jyväskyläläinen säveltäjä ja kitaristi, jonka musiikki saa usein inspiraationsa ulkomusiikillisista aiheista, joihin teosten otsikot sitten viittaavat. Niemisen laajasta teosluettelosta löytyy paljon musiikkia yöhön ja hiljaisuuteen liittyvistä hetkistä. Maria Ojanperä soittaa Niemisen sarjan Yö, jossa on osat
Iltarusko...
Sade
Myrsky
Idylli

Maria kertoo Yöstä seuraavasti: Niemisen Yö on moderni teos, joka vaihtelee yön tavoin tunnelmasta toiseen. Teoksessa leikitellään dissonanssin ja konsonanssin vaihteluilla ja käytetään upeasti hyväksi kanteleen eri sävyjä ja efektiääniä. Yössä tulee nautittavasti esille yön ja päivän taistelu aamun tunteina.

Leevi Madetojan (1887-1947) elämällä oli dramaattinen alku ja loppu. Köyhän kodin lapsi ei koskaan ehtinyt tavata merimiesisäänsä, joka kuoli Amerikassa. Elämän loppupuolta varjosti alkoholismi. Hänen musiikissaan sanotaan yhdistyvän suomalainen syvämietteisyys ranskalaiseen kuulauteen ja soinnin hienostuneisuuteen. Ja todellakin, hänen sointimaailmansa surumielisyys, syvällisyys ja kauneus lumoavat. Ehkä ne kertovat omaa kieltään siitä miten herkkä ihminen näki elämän kauneuden ja sen surun. Konsertissa kuultava Nocturne op.21 no3 on Marian mukaan herkkä kuvaus, joka tuo mieleen syyskesän yön salaperäisen tunnelman. Teoksen yleissävy on lyyrinen ja kaunis.

Lasse Jalavan (1951) tuotantoon kuuluu pääosin orkesteri- ja jousiorkesteriteoksia, mutta myös kamarimusiikkia ja soolokappaleita muun muassa kanteleelle. Jalava on ollut kiinnostunut itämaisesta, erityisesti arabialaisesta musiikista. Hän on soittanut eri kokoonpanoissa popmusiikkia, bluesia ja eri maiden kansanmusiikkia. Eipä siis ihme, että konsertissa kuultava Jalavan Cappriccio on svengaava, leikkisä iloittelu. Se on konsertin aiempiin teoksiin nähden soinniltaan kuiva ja on Marian mukaan kuulijaystävällinen kappale, joka laittaa jalan vipattamaan!

Jyväskyläläinen Pekka Kostiainen (1944) on tehnyt merkittävän uran säveltäjänä, kuoronjohtajana ja musiikkitieteenlaitoksen lehtorina. Hänellä on laaja tuotanto kuoro- orkesteri-, näyttämö- , kamarimusiikki- ja sooloteoksia. Maria kertoo teoksesta Imbroglio seuraavaa: Se on mestariteos, joka rakentuu yhden teeman ympärille. Se sopii kanteleelle kuin nenä päähän! Imbroglio kujeilee erikoisilla sointivalinnoilla ja dissonansseilla. Se vaihtelee tunnelmiltaan herkästä ja kevyestä voimakkaan mahtipontiseen. Mielenkiintoinen kuunneltava, joka tarjoilee kuulijan eteen upean kattauksen kanteleen monipuolisuutta.